Píldoras para Creativ@s: deja de tocar la ilustración

Paginativos,

Nuestro Josema vuelve, esta vez como trazagarabatos o de oyente de ilustradores, para recordar una de las “malas costumbres” que ha visto en muchos compañeros dibujantes.

Esta vez os voy a contar mi experiencia. Hablando con ilustradores de los de verdad (yo no sueño en considerarme como ilustrador ni mucho menos), tras años de compartir charlas (y muchas veces cervezas) con amigos que se dedican al maravilloso arte de la ilustración y el dibujo, os traigo una situación que he observado de forma recurrente. ¿Cuándo está terminada una ilustración? La mayoría de las veces es el propio deadline el que “obliga” al ilustrador a soltar de una vez un dibujo. Muchas veces, el creativo regresa a una ilustración, una y otra vez, para retocar, perfeccionar o definir con mayor precisión muchos de los pequeños detalles.

Es una situación de la que muchos de mis conocidos artistas se quejan, les cuesta dar por terminada y finiquitada un dibujo de forma permanente. Esto puede ser un gran problema pues no les permite despejar la mente lo suficiente para proseguir con nuevos encargos o trabajos. ¿La solución? Tan esquiva como personal. Solo con identificar esta situación, ya es un gran paso. Todos quieren darle más mimo pero hay que seguir adelante.

¡Mucho ánimo creadores de sueños!

Hasta la siguiente receta

Píldoras para Creativ@s: En tu casa o en la mía: ¿Dónde trabajar?

Paginativos,

En esta ocasión, la píldora que os traemos nos la receta nuestro Ángel G. Ropero. Se trata de la concentración y su experiencia sobre trabajar en casa o fuera del hogar.

Una cosa que he descubierto por casualidad ha sido que trabajo mejor fuera que en mi casa. Uno diría que tranquilo, sin ruidos y sin molestias podría rendir más.
Pues no es mi caso. A ver, partamos de una base. Yo siempre he estudiado mejor en mi casa. Ir a la Biblioteca o estudiar en el ‘cole’ nunca han sido mi fuerte. Yo necesitaba aislarme y empollar. Pero con el trabajo creativo me he dado cuenta de algo: y es que mi casa está llena de distracciones.
He probado a escribir -y dibujar- en mi casa. Con mi música o sin música. Ordenador o tradicional. En el salón o en mi habitación. Y nada.
Eso sí. Es irme a tomar un café y trabajar DIVINAMENTE. ¿Cuál es la diferencia? Que fuera de casa, si quiero tener internet, tengo que gastar. Es triste, sí, pero mi productividad crece exponencialmente cuando no tengo distracciones. Y la principal es el móvil y las redes sociales.
En los últimos meses, además de cultivar una bonita amistad con mi suministradora de cafeína, he dibujado y corregido más y mejor fuera de casa que en la comodidad de mi cuarto.

¿Qué ventajas tiene salir a trabajar fuera? Pues preguntadle a Blue Jeans, que es bien conocido que iba a escribir a la franquicia del café. En mi opinión, tiene varias. La principal salir de la zona de confort: vas a un sitio y te pones serio, porque ya que has ido. En casa te relajas. “Bueno, ya estoy en casa”. Así que retrasas empezar. O te distrae ir al baño. Aprovechas para beber algo. Haces descansos. Encuentras tareas que hacer. Si vas a un sitio con los bártulos, es lo único que puedes hacer. Te concentras y acabas.
Otra ventaja es encontrar espíritus afines. A veces, se alinean los astros y conoces a alguien que tiene tus mismos intereses. Y quedáis para trabajar. Y os retroalimentáis. “Oye, mira esto. ¿Qué te parece?” “Yo le pondría verde pistacho”. “Quizás podrías expresar mejor esto así…” Estoy convencido de que parte de mi crecimiento como pintamonas se debe a tener a una persona al lado opinando e incidiendo en los errores.
Pero claro, también tiene sus desventajas. Gente cotilla, pesados que te preguntan y no te dejan trabajar, opinadores de todo tipo…
Dudo que haya una situación perfecta. Ambas formas tienen sus ventajas y sus inconvenientes y habrá.

Hasta la siguiente receta,

Exposición de alumnos del curso de Cómic, Manga e Ilustración en Centro Cívico Julián Besteiro

Paginativos,

Harry Potter de Ángel G. Ropero

Este próximo viernes 31 de mayo, en el Centro Cívico Julián Besteiro de Leganés (Avda. Juan Carlos I, 30 – junto a Metro Julián Besteiro Línea 12) se realizará la exposición anual de alumnos del Curso de Cómic, Manga e Ilustración, impartido por Chema De La Fuente y Juan Sánchez Marquina. Este año, como en el anterior, nuestros socios Ángel G. Ropero y Josema Beza, exponen juntos a sus compañeros de curso (muchos de ellos colaboradores de la revista Libros Libres).

Os invitamos a venir, tomaros algo con profes y alumnos, y acompañar a amigos y socios en esta exposición de creativos que siguen en plena formación  y con ganas de seguir superándose,

Os dejamos un par de muestras de los garabatos con arte de nuestros asociados:

Saluda al Kraken espacial de Josema Beza

 

Píldoras para Creativ@s: Bendita música

Paginativos,

Nuestro Josema Beza nos trae una recomendación que podría aplicarse tanto a la parte creativa (escritura/ilustración) como a la más lúdica (lectura).

No siempre pero muchas veces, cuando estoy creando una historia, rematando un capítulo o terminando una ilustración, noto que me falta un poco de combustible. Hay momentos en los que la inspiración está aletargada y no con café del bueno, cargado, consigo que arranque de todo. Para ello uso mi arma secreta aunque es más bien un secreto a voces: Música de fondo.

Si estoy en plena acción de fantasía épica, me busco en spotify o en youtube alguna bso, por ejemplo la del Guerrero Nº 13. Si por el contrario es un Space Opera lo que no me acaba de convencer, sin dudarlo, Star Wars.

Es algo muy sencillo y básico. Hay muchos creativos que prefieren un silencio absoluto y otros que suelen utilizar este tipo de recursos. Yo salto de uno a otro, dependiendo de mi estado de ánimo en ese proyecto en concreto.

Lo que está claro es que la música es inspiradora. ¿Cuáles usas tú?

Hasta la siguiente receta,

Libros Libres: Especial Cuentos – Diana y Lorena Azpiri, una familia de artistas

Paginativos,

El primer especial de la revista Libros Libres lo dedicamos, ya lo sabéis, a los Cuentos Populares. Un número lleno de magia que trajo, entre otras cosas, nuestra primera entrevista como revista. Hoy os traemos a dos creativas como la copa de un pino.

Leer más

#EdiLega2018: Taller de Ilustración – Cómo plantear una buena portada con Juan Sánchez Marquina

¿Qué nos motiva para elegir un libro en lugar de otro? La Sinopsis, el autor, la temática… y, por supuesto, ¡la portada! Realizar una imagen sugerente, llamativa y atrayente tiene tanto de arte como de ciencia. Para saber cómo enfrentarnos a la creación de una portada, la composición de los elementos, Juan Sánchez Marquina nos hablará de su experiencia y de diferentes modo de abordar esa creación.

 

#EdiLega2018: Comunicación Dibujante-Guionista con Juan Sánchez Marquina y Chema De La Fuente

La comunicación es fundamental, y más entre los implicados en un proyecto. De todo eso y mucho más nos hablarán Juan Sánchez Marquina y Chema De La Fuente. La fluidez entre el Guionista y el Dibujante, dos partes del mismo barco que no siempre reman en la misma dirección.

Halloween: Nuestros socios nos recomiendan un poco de todo

Buenas a todos,

Existen muchas formas de prepararse para esta noche. Se puede asistir a alguna de la multitud de fiestas que se preparan, disfrazarse por supuesto, visualizar una película terrorífica o iniciar una serie escalofriante, pasear por las páginas de una buena novela o los rincones de un cuento, saltar por las viñetas de un cómic o los trazos de un manga,… ¡Hay mucha variedad!. Les hemos preguntado a nuestros socios y os traemos una buena batería de sugerencias y recomendaciones.

Leer más

#Inktober 2018: Una comunidad manchándose las manos de tinta

¿Qué es el #Inktober?

El #inktober es un evento anual que surgió hace unos años a través de internet. El ilustrador Jake Parker tuvo en 2009 la idea de ponerse un reto personal, en sus palabras mejorar su entintado y desarrollar hábitos positivos de dibujo (Sacado de inktober.com). Posteriormente, el mundo se unió.

El #inktober consiste en dibujar una ilustración por cada día de octubre. En teoría tiene que ser dibujo tradicional (papel y lapiz) y el acabado debe ser tinta (ink), pero cada ilustrador lo adapta a su estilo y a sus gustos.

Leer más

Libros Libres: La última canción de los dragones

Dejad que os cuente la historia del último dragón. Las viejas leyendas, oídas por los abuelos de los abuelos de los viejos del lugar, cuentan que habitó una enorme torre abandonada hasta el final de sus días. Pero, ¿sabéis acaso por qué se marchó a ese lugar? Huyó allí tras la Guerra de los Dragones, un triste conflicto que destruyó el mundo tal y como se conocía muchos años antes de que el primer hombre diera su primer paso sobre estas tierras.

Los cuentos dicen que el dragón lloró cada noche la perdida de su especie. Lloró tanto, que sus lagrimas se convirtieron en un gran lago que inundó el valle y le aisló, más aún si cabe, del mundo exterior. Pero no era un lago corriente, no. Como sabréis, los dragones tienen fuego en su interior. Y sus lágrimas salían tan calientes que provocaron una densa niebla que ocultó la torre y a su último habitante. El dragón gimió y lloró durante siglos hasta que sus escamas se hicieron una con la piedra de la fortaleza, hasta que sus colmillos y garras se secaron y cayeron, hasta que sus ganas de vivir perdieron la batalla frente a la desesperación de ser el último de los suyos. Su cuerpo se volvió de roca  y, aun así, el último de los dragones siguió llorando y gimiendo. Dicen que quien pudo oír sus lamentos reconoció el dolor de la canción, una bella melodía sobre la perdida, el sufrimiento y el amor que hacía llorar hasta a las rocas.

Leer más