Píldoras para Creativ@s: Metáforas

Buenas Paginativos,

Nuestro Presi Carlos Arroyo regresa y hace hincapié en la importancia del uso de las metáforas y otras figuras literarias.

Un buen consejo para no cargar de adjetivos y adverbios un texto. Que llenan tu jardín de flores que no dan fruto y cuando terminas de leerlo, te quedas con hambre. Alimenta a tu lector. Sustituye los adjetivos y adverbios por figuras literarias que enriquecen el texto.
No utilices frases hechas que con el uso han perdido toda la fuerza de una imagen impactante. A no ser que las pongas en la boca de un personaje, por ejemplo. Necesitarás un buen motivo para cometer este delito.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Concretar

Buenas paginativos,

¿Alguna vez os habéis perdido al leer vuestro propio texto? ¿Ha sido demasiado farragoso o de ritmo lento? ¿Incluso no os habéis entendido? Carlos Arroyo nos cuenta la importancia sobre concretar y dar fluidez a nuestros textos.

Utiliza términos concretos. Busca el sustantivo certero en cada caso y evita los adjetivos y los adverbios. No utilices frases hechas. Evita perífrasis verbales y voces pasivas. Los verbos en conjugaciones más sencillas hacen la escena más presente para el lector.
Un escritor tiernecito con muchas experiencias por delante se empeñará en frases largas y enrevesadas. Lo siento. Eso no demuestra que seas más listo. Solo que te queda mucho por aprender. Ahora prueba. Toma cualquier frase en pasiva, reflexivos y adverbios acabados en mente en un texto y sustitúyelo. ¿A que suena mucho mejor? Trata bien a tu lector.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Mejor mostrar que contar

Buenas Paginativos,

Siempre que se quiere contar una historia, definir un personaje o mostrar una hazaña, es complicado trasmitirla como nos gustaría. Es por ello que regresa nuestro Carlos Arroyo para explicarnos que siempre es mejor mostrar que contar

A la hora de escribir cualquier texto narrativo hay que mostrar más que contar. El lector quiere vivir una aventura, verla en su mente mientras lo lee y sentirse partícipe. Ser testigo, cómplice o protagonista en tu historia. Anticipar lo que va a ocurrir. Sorpréndele.
No le gusta que se lo cuentes como si fuera tonto o un niño pequeño. Se puede sentir ofendido. Deja que crea que lo ha vivido y no que tú has encontrado otra forma de contárselo.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Crea un hábito

Buenas Paginativos,

La necesidad de crear un hábito, este es el tema de la última píldora que nos ha recetado nuestro particular doctor Carlos Arroyo.

Escribe un tiempo a diario. Aunque no te apetezca y lo que escribas no te guste y haya que tirarlo después es importante no perder ese hábito. Leí en algún sitio que son necesarios veintiún días para crear un hábito.
Hay quien necesita escribir a la misma hora o en el mismo lugar. Con música o sin ella, da igual. Escribe.
Llegará un momento en el que el cuerpo te lo pedirá.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Comunicación mente-mano

Buenas Paginativos,

Carlos Arroyo retoma las píldoras para escritores, juntaletras y demás creativos que narren historias. Esta vez nos habla de la comunicación mente-mano y os sorprenderá. Una píldora exprés que vale la pena poner en práctica.

La escritura, como cualquier otra actividad, hay que practicarla para evolucionar. Escribe sin pensar si no se te ocurre nada y el cerebro irá conectando con la mano en esa escritura automática. Llegará un momento en el que tu mano estará escribiendo exactamente lo que el cerebro le dicta.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Canva

Buenas Paginativos,

Nuestro Presi Carlos Arroyo retomas las píldoras para traernos una herramienta de los más práctica y necesaria para cualquier creativ@: Canva

Os voy a presentar una de las herramientas más útiles que he encontrado en los últimos años para la creación de portadas para libros, cartelería de todo tipo y publicaciones en redes sociales.
Con Canva puedes realizar en trabajo on line o descargar la aplicación para trabajar desde tu tablet o teléfono móvil. Ofrece una vasta base de datos de imágenes, dibujos y elementos. En su mayoría son gratuitos. También puedes subir tus propias imágenes. La tipografía también es muy amplia con lo que las posibles aplicaciones son innumerables. Ofrece plantillas muy útiles que vienen muy bien al principio y para realizar el trabajo con rapidez. Encontrarás filtros y diversas herramientas de edición de fotos. Iconos, pegatinas,…
El resultado se puede imprimir o guardar en varios formatos de imagen o documento. Todo con una calidad profesional.
Otro punto a favor es que no incluye marca de agua ni señal de ningún tipo de la plataforma. El resultado es muy profesional y de forma gratuita.
He probado otras aplicaciones de las que podremos hablar en próximas píldoras, pero Canva destaca sobre todas las demás.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: deja de tocar la ilustración

Paginativos,

Nuestro Josema vuelve, esta vez como trazagarabatos o de oyente de ilustradores, para recordar una de las “malas costumbres” que ha visto en muchos compañeros dibujantes.

Esta vez os voy a contar mi experiencia. Hablando con ilustradores de los de verdad (yo no sueño en considerarme como ilustrador ni mucho menos), tras años de compartir charlas (y muchas veces cervezas) con amigos que se dedican al maravilloso arte de la ilustración y el dibujo, os traigo una situación que he observado de forma recurrente. ¿Cuándo está terminada una ilustración? La mayoría de las veces es el propio deadline el que “obliga” al ilustrador a soltar de una vez un dibujo. Muchas veces, el creativo regresa a una ilustración, una y otra vez, para retocar, perfeccionar o definir con mayor precisión muchos de los pequeños detalles.

Es una situación de la que muchos de mis conocidos artistas se quejan, les cuesta dar por terminada y finiquitada un dibujo de forma permanente. Esto puede ser un gran problema pues no les permite despejar la mente lo suficiente para proseguir con nuevos encargos o trabajos. ¿La solución? Tan esquiva como personal. Solo con identificar esta situación, ya es un gran paso. Todos quieren darle más mimo pero hay que seguir adelante.

¡Mucho ánimo creadores de sueños!

Hasta la siguiente receta

Píldoras para Creativ@s: En tu casa o en la mía: ¿Dónde trabajar?

Paginativos,

En esta ocasión, la píldora que os traemos nos la receta nuestro Ángel G. Ropero. Se trata de la concentración y su experiencia sobre trabajar en casa o fuera del hogar.

Una cosa que he descubierto por casualidad ha sido que trabajo mejor fuera que en mi casa. Uno diría que tranquilo, sin ruidos y sin molestias podría rendir más.
Pues no es mi caso. A ver, partamos de una base. Yo siempre he estudiado mejor en mi casa. Ir a la Biblioteca o estudiar en el ‘cole’ nunca han sido mi fuerte. Yo necesitaba aislarme y empollar. Pero con el trabajo creativo me he dado cuenta de algo: y es que mi casa está llena de distracciones.
He probado a escribir -y dibujar- en mi casa. Con mi música o sin música. Ordenador o tradicional. En el salón o en mi habitación. Y nada.
Eso sí. Es irme a tomar un café y trabajar DIVINAMENTE. ¿Cuál es la diferencia? Que fuera de casa, si quiero tener internet, tengo que gastar. Es triste, sí, pero mi productividad crece exponencialmente cuando no tengo distracciones. Y la principal es el móvil y las redes sociales.
En los últimos meses, además de cultivar una bonita amistad con mi suministradora de cafeína, he dibujado y corregido más y mejor fuera de casa que en la comodidad de mi cuarto.

¿Qué ventajas tiene salir a trabajar fuera? Pues preguntadle a Blue Jeans, que es bien conocido que iba a escribir a la franquicia del café. En mi opinión, tiene varias. La principal salir de la zona de confort: vas a un sitio y te pones serio, porque ya que has ido. En casa te relajas. “Bueno, ya estoy en casa”. Así que retrasas empezar. O te distrae ir al baño. Aprovechas para beber algo. Haces descansos. Encuentras tareas que hacer. Si vas a un sitio con los bártulos, es lo único que puedes hacer. Te concentras y acabas.
Otra ventaja es encontrar espíritus afines. A veces, se alinean los astros y conoces a alguien que tiene tus mismos intereses. Y quedáis para trabajar. Y os retroalimentáis. “Oye, mira esto. ¿Qué te parece?” “Yo le pondría verde pistacho”. “Quizás podrías expresar mejor esto así…” Estoy convencido de que parte de mi crecimiento como pintamonas se debe a tener a una persona al lado opinando e incidiendo en los errores.
Pero claro, también tiene sus desventajas. Gente cotilla, pesados que te preguntan y no te dejan trabajar, opinadores de todo tipo…
Dudo que haya una situación perfecta. Ambas formas tienen sus ventajas y sus inconvenientes y habrá.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: texto que ha de mejorar, déjalo reposar

Paginativos,

Nuestro Josema regresa para comentarnos otro método muy extendido tras la escritura de un relato, un poema o una novela. Prosiguen nuestras pequeñas píldoras para creativ@s.

¿Cuántas veces habéis terminado un texto y había algo que no os convencía? O todo lo contrario, os habéis dicho: << Ha quedado genial, no toco nada>>. Para el mejor futuro de ese texto yo sigo un consejo que me han dado escritores/as, profes y cuantos se enfrentan a juntar letras de cuando en cuando: “texto que ha de mejorar, déjalo reposar”.

Es algo muy básico pero, no por ello, menos cierto. Hay muchas veces que, tan solo dejando descansar una historia, cogiendo un poco de distancia y ocupándonos en otras cosas, se regresa con una nueva visión. Esta píldora es muy parecida a la de desconectar con lecturas o visionados de pelis o series, pero no tanto por bloqueo, si no de un modo de resetear la mente, en relación con esa historia. Si dejamos que nuestra cabeza se oxigene de la trama y del propio texto, podremos realizar una lectura más crítica y que, en la mayoría de las veces, nos ayudará a pulir ese texto.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Crece, Fórmate

Paginativos,

El oficio del creativo siempre está cambiando, evolucionando. Nuestro Josema Beza nos lo recuerda a través de su experiencia personal. Creativ@ crece, evoluciona, sorprende, sueña.

Ya soy Escritor / Ilustrador, ¿y ahora qué? En realidad, el oficio de creativo no termina nunca. Cada paso te lleva a definirte como creativo y nunca eres el mismo. Cada experiencia modifica tu modo de expresarte y estás en continuo cambio. Pero no solo te ves influido por las obras de otros creativ@s, tienes que formarte. Ya sea mediante visualización de tutoriales, cursos online, grupos de trabajo, el oficio de un creativ@ nunca se detiene.

Os cuento mi experiencia actual. Tras realizar unos pocos talleres y cursos menores de escritura creativa, me he apuntado a una gran iniciativa de Escuela Tinta Púrpura. La escritora, correctora e instigadora Covadonga González-Pola, ha lanzado mediante su Escuela, un movimiento magnífico que os invito a investigar. De forma expréss, nos va a meter un intensivo de escritor para sentar las bases que nos permitan conocernos más como creativos y ver en qué facetas tenemos que aumentar nuestros esfuerzos para ir perfeccionando este maravilloso, y  a veces agridulce, oficio.

Además, desde hace dos años, asisto a un curso de Cómic, Ilustración y Manga, impartido por Chema De La Fuente y Juan Sánchez Marquina. Mis dotes píctoricas no es que sean las mejores pero creo que me aporta mucho a mi perfil. He podido ver como se realiza un guión técnico para diseñar una historia de cómic, ver otros modos de narrar y entrever los entresijos de este otro lenguaje para contar historias.

En definitiva, todo curso nos va definiendo y nos ayuda a perfeccionar ciertas facetas que puede que no tengamos demasiado potenciadas. Es por ello que os invito a formaros para crecer.

Hasta la siguiente receta,