Píldoras para Creativ@s: Maldito Bloqueo, ¿te retas?

Paginativos,

Nuestro Josema Beza regresa para seguir con la lucha interminable que todo creativ@ se tiene que enfrentar en algún momento: salir de un bloqueo creativo.

Hay veces que el bloqueo es más persistente de lo habitual y, por mucho que intentas alejarte, relajarte y resetear la cabeza, no hay manera. ¿Y ahora?, ¿se acabó?

¡No!, hace poco comencé a utilizar un método muy curioso, sencillo pero con grandes resultados: ¡Los Story Cubes! Se trata de unos simples dados de seis caras con dibujos tematizados. Los hay de mitología, deportes, superpoderes, acciones, viajes, animales, prehistoria,… hay un montón de opciones. Esto te puede servir para crear nuevos relatos o dibujos, como entrenamiento, para salir de tu zona de confort.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Disfruta escribiendo

Paginativos,

Nuestro Carlos Arroyo regresa para proseguir con los consejos del oficio de escritor/escritora:

Al primero al que le tiene que gustar lo que escribes es a ti o no le gustará a nadie. Para eso, necesitas divertirte mientras lo estás escribiendo. Esas buenas sensaciones se transmiten en tus palabras.

Ningún consejo convierte un texto poco inspirado en una obra maestra. Sin embargo, tú serás el primer crítico de lo que escribas. Si no te gustan las historias románticas y te sientes obligado a hacerlo por ejemplo para participar en un concurso, lo más probable es que escribas con desgana y te quede un texto tedioso.

Diviértete. Si decides intentar ese relato de un género que no te apasiona, puedes darle tu punto de vista más cínico o mezclarlo con ese género que sí te gusta. Sin miedo al resultado final. La corrección ya vendrá después. Ponle traje de astronauta a la princesa o que la protagonista se enamore de un cactus.

Ríete y probablemente tus lectores se rían contigo.

Hasta la siguiente receta,

 

 

Píldoras para Creativ@s: Maldito Boqueo, ¡a distraerse!

Paginativos,

Nuestro Josema Beza nos trae otra perla para intentar salir de un bloqueo creativo.

Llega el momento de proseguir con ese texto, iniciar uno nuevo, proseguir con esa ilustración que está a medias o empezar otra. Te sientas delante de ese trabajo y….¡nada! Lo intentas y no hay manera. Estamos frente a un bloqueo creativo. Todos lo sufrimos en algún momento. Algunos duran más que otros, aunque es igual de frustrante. ¿Qué se puede hacer para superar un bloqueo creativo? Se pueden hacer mil cosas y, no por ello, salir de él. ¡Menudo panorama!

Una de las formas en las que algunos creativ@s nos enfrentamos a estos temibles momentos es ocupando la mente con otras cosas. Deja a tu cabeza perderse en otros mundos, historias,… Para ello, párate y aléjate. Ponte una serie de televisión, una peli, coge un libro, lee un cómic o cierra los ojos y ponte música. Cualquiera de las opciones pueden hacer que tu mente haga un reseteo y vuelva a estar a tope. Eso sí, dentro de esa recomendación, recuerda alejarte un poco del género en el que estás inmerso. Si estás escribiendo sobre romántica, ponte una serie de acción, si estás con una ilustración de criaturas fantásticas, una obra costumbrista.  De este modo, el reseteo será total.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Si quieres escribir

Paginativos,

Carlos Arroyo sigue con su serie de consejos para todos los que queremos aporrear teclas y contar nuestras historias.

Decía un personaje de la película Descubriendo a Forrester le explica a su pupilo que el primer borrador se escribe con el corazón. Pensar viene después. Y ese es básicamente el consejo de hoy.

Olvídate de páginas en blanco y de bloqueos. Escribe sin pensar si no se te ocurre nada. Escribe por escribir. Como el que inicia un sendero en el campo sin conocer adónde te va a llevar. Al final de tu camino puedes encontrarte rodeado de árboles o descubrir una preciosa cascada. Solo lo sabrás si inicias el camino.

Comienza a escribir y deja que el cerebro vaya conectando con la mano en esa escritura automática. Llegará un momento en el que tu mano estará escribiendo exactamente lo que el cerebro le dicta.

En la película que he mencionado, el joven escritor encuentra sus propias palabras comenzando su texto con las palabras de un artículo de su maestro. El propio tecleo de las primeras palabras va encendiendo una luz en su cerebro que no deja de bombear información a los dedos.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Herramientas útiles para corregir

Buenas de nuevo Paginativos,

Regresan las entregas de los consejos para proseguir con la corrección de nuestros textos. Nuestro socio Ángel G. Ropero nos trae unas prácticas herramientas para realizar las correcciones.

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Píldoras para Creativ@s: Práctica, práctica y más práctica

Paginativos,

Nuestro socio Carlos Arroyo nos trae otro de esos sencillos y veraces que nos ayudarán a seguir creando. Carlos se ha referido a la escritura pero es aplicable a otras disciplinas como el mismo dibujo.

La escritura, como cualquier otra actividad, hay que practicarla para mejorar nuestra destreza. Voy a utilizar en esta ocasión una frase hecha por ser tan cierta (siempre hay que evitarlo aunque voy a dejar ese consejo para otro día). Cada día se aprende algo nuevo.

Cada día te enfrentarás a nuevos retos, nuevas historias, nuevos personajes,…y hay que desarrollar ideas. Porque las personas imaginativas tenemos la cabeza en constante centrifugado en el que las ideas calenturientas y recurrentes no paran de moverse. Pero hay que darles forma.

La experiencia se obtiene practicando, equivocándose y aprendiendo de esos errores. El primer paso significa obligarte a escribir un rato todos los días (es importante). Al segundo, no hay que tenerle miedo. Ningún creativo ha conseguido que todas sus obras sean perfectas. Es lógico que haya unos textos mejores y otros peores. Así llegamos al tercer paso, hay que aprender en qué acertamos en algunos textos y en qué podrían mejorar otros.

En resumen, escribe un tiempo a diario. Aunque no te apetezca y lo que escribas no te guste y haya que tirarlo después es importante no perder ese hábito. Llegará un momento en el que el cuerpo te lo pedirá.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: El control de cambios

Buenas de nuevo Paginativos,

Nuestro socio Ángel G. Ropero nos invita a detenernos en la importancia de un buen corrección.

¿Os acordáis cuando entregabais un trabajo en la escuela y el profesor lo devolvía lleno de tachones, marcas y comentarios? Según el profesor y lo bien (o mal) que estuviera el trabajo podía convertirse en un caos. Y encima todo rojo, un color muy agresivo que lleva a pensar en que algo está mal, cuando muchas veces la corrección es una sugerencia.

Cuando llenas un texto de correcciones, con tus comentarios entre paréntesis, sucede algo similar a recibir un examen de un profesor. Ese caos impide entender los cambios y requiere de un esfuerzo extra hacer las correcciones oportunas.

Pero hace poco he descubierto una herramienta perfecta en Microsoft Word (o en OpenOffice Writer, que es el gestor de textos que uso yo): el control de cambios. Solo tienes que activarlo (está en el menú Revisar, Editar en OpenOffice) y cada vez que modifiques algo, queda marcado. De esta manera, la persona que recibirá el texto solo tiene que aceptar (o rechazar) los cambios con un botón.

Consejo extra: en vez de introducir tus comentarios en el texto, usa la herramienta comentarios que puedes encontrar en Revisar en Word e Insertar, en Open Office. Así tenemos un texto más limpio y menos caótico.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: La necesidad de un corrector

Buenas de nuevo Paginativos,

Nuestro socio Ángel G. Ropero nos invita a detenernos en la importancia de un buen corrección.

La etapa de corrección es tan (o, incluso, más) importante que la etapa de creación. Grandes historias pueden quedar opacadas por el hecho de un mal estilo o una inexistente corrección. Podéis pensar que no, pero se nota cuando el libro que tienes entre manos no ha pasado por una revisión.

Corregir no significa solo poner los acentos que el autocorrector se ha saltado. Corregir significa LEER (sí, en mayúsculas), comprender y solucionar los posibles errores. Y, siempre, debe hacerlo alguien externo al autor.

Sí, un escritor puede revisar su obra y pasar del borrador al texto final incluye cambiar cosas y corregir errores. Pero siempre estará condicionado por ser su creador: tiene la historia completa en la cabeza, la ha leído repetidas veces y es muy fácil que se pierda. ¿No os ha pasado que estáis leyendo y dejáis de ver las palabras? Por eso, es tan importante la figura del corrector, que LEE (en mayúsculas, sí) con atención y no se deja impresionar por la «maravillosa» trama.

Cuántas más personas lean una obra y más filtros pasen, mejor. Eso no significa que todo lo que digan sea correcto, somos humanos y todos nos podemos equivocar. Pero, 4 ojos ven más que dos y 8, más todavía.

Hasta la siguiente receta,

Píldoras para Creativ@s: Leer, primer paso del escritor/escritora

Buenas de nuevo Paginativos,

Nuestro Carlos Arroyo regresa para recordarnos la importancia de la lectura para todo aquel escritor, juntaletras o cuentacuentos.

La imaginación del escritor se despierta leyendo. Es el primer paso para escribir su propia historia.
Cuando comienza a escribir, encontrará leyendo, de forma activa y crítica, las técnicas que utilizan los maestros en las grandes obras. También reconocerá en otras obras los errores que nunca querrá cometer.
Es fácil que encuentre también la inspiración en los libros. Porque los temas son universales. Todo está contado en algún texto. Lo que debe encontrar ese escritor será su modo único de contarlo y mostrar su visión diferente a la de los autores que trataron el tema antes.
Así que en esta ocasión queda muy claro el consejo de hoy. Aunque no parezca un consejo sobre escritura en sí. Te aseguro que puede ser fundamental para la calidad de tus obras futuras.

Hasta la siguiente receta,